Festival interceltique de lorient
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jueves, 2 de septiembre de 2010
martes, 31 de agosto de 2010
Crónica de la actuación de Carlos Nunez en Lorient
Con un poco de retraso, a las 22:15 de la noche y Carlos Núñez aparecía en el escenario del Espacio Marine, en el que sólo se podía ver a amantes de la música celta y ningún sitio vacío. El juego de luces se abrió e iluminó a la figura del músico vigués y acto seguido todo el grupo apareció bajo los efectos luminosos, entonces el público le dedicó un aplauso ansioso de música.
Abrió el concierto con un tema incluido en su último disco Alborada do Brasil, un tema en el que, en su línea particular, el gallego innova y explora un camino que le lleva a convertirse en uno de los artesanos musicales mejor considerado. La mezcla y explosión de la música brasileña recogida en los instrumentos de Carlos Núñez puso en pie al público, en lo que simplemente sería el principio de un viaje cultural y musical. Un viaje en donde el compositor nos mostraba esa conexión gallego-brasileña que se inició en el siglo XVI y que sus instrumentos se dedican a recordar.Tras el primer tema del concierto Carlos Núñez agradeció al Festival Intercéltico de Lorient el trabajo que lleva desde hace más de dos décadas realizando, del que dijo “que en Lorient gracias al Festival, se juntan más de medio millón de personas para celebrar la grandiosidad de la cultura celta”.
Vídeo de la actuación de Carlos Núñez en 2009
Además tuvo palabras para su Galicia natal, “yo nací en un lugar donde la música celta y folk son parte de sus raices”El músico invadió Lorient desde el escenario con sus temas más conocidos, que se entrelazaban con los del nuevo disco, provocando la reacción de un público entregado al gallego. Hizo un recorrido a todo su trabajo, desde su primer disco A Irmandade das Estrellas, grabado en 1996, pasando por Almas de Fisterra, grabado en 2003 y recogiendo lo mejor del mencionado Alborada do Brasil. Durante todo el concierto Carlos Núñez y su grupo demostraron su fluidez a la hora de componer, de transmitir, de entusiasmar y de ilusionar, no sólo a un auditorio, sino también a muchas personas que se encontraron con el cartel de “entradas agotadas” en las taquillas y que se tuvieron que conformar con escucharlo desde fuera.
Dos horas y cuarto después de que sonará la primera nota, el público seguía pidiéndole que no dejara de tocar durante toda la noche, El músico cerró el telón y su participación en el festival con una improvisada melodía que interpretó gaita bajo el brazo, que nos dejó en un lugar mágico de este viaje a través de la cultura celta, de los que mucho de los presentes allí, aún no han querido regresar.
Simbología celta
Los motivos geométricos han sido siempre abundantes en el arte celta. Algunos de los motívos o símbolos estan fechados hasta en el año 3000 AC y todavía son visíbles en tallas de piedra. Newgrange en Irlanda, es uno de los túmulos de enterramiento mas antíguos en Europa y está grandemente decorado con grabados en piedra representando espirales, lozenges, chevrons y diseños de llave.
Esta es la Puerta de entrada a Newgrange:
Una espiral muy apretada girando en el sentido de las agujas del reloj representaba al corto sol de Invierno.
"Orlas flotantes" diseños se usaban mas para decoración que para propositos simbólicos. El libro de Durrow, un manuscrito iluminado contiene muchos finos ejemplos de tales diseños.
Los diseños celtas de trabajo de nudos oscilan del elegante nudo simple y doble a los muy sofisticados diseños entrelazados:
La Cruz de Ulster representada aqui es un buen ejemplo de trabajo de nudos entrelazado. Un hilo único simboliza la Eternidad.
Los diseños clave del arte Celtico son realmente espirales compuestas por lineas rectas. Es otro diseño universal ampliamente atribuído a los Griegos, pero de hecho es originario en Ucrania, unos 15,000 años antes.
Las variaciones sobre los motivos y diseños presentados aquí son ilimitados. Lo aqui visto es simplemente una selección de interés para el artesano. Los dibujos han sido recopilador por John Frayne
De una manera básica los nudos entrezalados contínuos conllevan una relación con el contínuo tiempo-espacio, es decir, con la inmortalidad, mientras que los nudos formados por diferentes cuerdas tradicionalmente se han asociado al amor o a las alianzas. Los llamados "hearth�s knots" (nudos de corazón) son parte del repertorio del resurgimiento de la estética celta del siglo XX. Las espirales girando en el sentido de las agujas del reloj ( en el sentido del sol) se utilizan como símbolos de buena suerte, ya que moverse con el sol es estar en armonía con la tierra. Incluso esto tiene una interpretación dual, ya que las espirales pueden leerse tanto de fuera a dentro como de dentro afuera. Por este motivo algunas espirales tienen el mísmo número de vueltas en cada sentido, para indicar equilibrio o balance. Otras veces, el número de vueltas indica números, como 3 (sagrada trinidad) o 4 ( los puntos cardinales).
La simbología celta, al contrario de otras con más base documental resulta difícil de parametrizar. Muchos de los diseños celtas que podemos encontrar hoy en día proceden de artístas contemporáneos.
A veces nos encontraremos que un diseño llamado de dos maneras distintas y esto tiene mucho que ver con el sentimiento "célta" de que cada nudo significa lo que su diseñador quiera expresar. El arte céltico enfatiza precisamente la libertad del individuo como norma básica.
Las fuentes documentales más seguras son los petroglifos, el libro de Durrow i el libro de Kells, una copia del Nuevo testamento hecha por monjes celtas.
Asturias retumba en Lorient
Tercera victoria. Y han sido tres de cuatro: gaita, acordeón y ahora percusión. Bajo una tormenta impresionante la sección de percusión de las bandas de gaitas Llariegu y Noega se impuso en el concurso de percusión del Festival Intercéltico de Lorient. También el músico Héctor Braga hizo un papel importante quedando en sexta posición en el concurso de arpa celta.
La fuerza y firmeza con la que tocaron Llariegu y Noega se hizo patente desde el primer momento. El agua que caía del cielo rebotaba en las cajas cuando los percusionistas golpeaban el tambor, el bombo, las cajas, la batería, los timbales y los bongoes. El solo escogido para la ocasión es una composición de Manuel Cordero. Precisamente, Arsenio Ruiz, director de percusión de Noega junto a Simón San José de Llariegu quisieron rendir homenaje al compositor y profesor de ambas bandas: «Se lo dedicamos a Cordero que es nuestro maestro».
El gran nivel de las bandas de gaitas asturianas frente a las escocesas o irlandesas se demostró con creces. «Creíamos que no íbamos a dar la talla pero había bastante novel y no esperábamos quedar los primeros», aseguró Arsenio Ruiz.
Y es que ninguna otra banda hizo el despliegue de la agrupación asturiana, que incorporaron una batería y bongoes. Además, el grupo asturiano aportó también un tambor tradicional asturiano, instrumento que no llevaban las demás bandas, que sólo acudieron con instrumentos de banda.
Por otra parte, Héctor Braga quedó sexto en el concurso de arpa celta en el Palacio de Congresos de la ciudad francesa. Braga confesó sentirse a gusto con su actuación: «Cumplí el objetivo que tenía que era quedar entre los diez primeros». El multiinstrumentista asturiano lleva tan sólo cuatro años tocando el arpa, pero en Lorient hizo una buena actuación. Braga no sólo tuvo tiempo para demostrar su capacidad en el concurso. El jueves tocó en la Iglesia de Saint Louis donde recibió una calurosa ovación y se llevó el respeto de todo el público. «En cinco minutos vendí 23 discos», afirma. La única pena que le quedó a Braga fue que en el concurso no pudo cantar, aunque una de las participantes sí que hizo uso de su voz para acompañar el arpa.
La victoria de la banda de gaitas Llariegu y Noega se suma a los otros dos grandes éxitos asturianos en el festival francés conseguidos por la gaitera Andrea Joglar y Marcos García Alonso con el acordeón diatónico. Estos dos últimos ganaron el concurso «Ciudad de Oviedo» que organizan el Ayuntamiento y LA NUEVA ESPAÑA.
Dirigido por el asturiano Lisardo Lombardía, el Festival de Lorient es una de las referencias de la música del arco atlántico.
lunes, 30 de agosto de 2010
Carlos Núñez
Nació en Vigo el 16 de julio de 1971 y comenzó a tocar la gaita gallega a los ocho años. Nieto del escritor y pedagogo Albino Núñez Domínguez, estudió en el Colegio Martín Codax de Vigo. A los doce años fue invitado a tocar en la Orquesta Sinfónica de Lorient y en 1989 grabó junto al grupo irlandés The Chieftains la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con los que seguiría colaborando hasta ser conocido como el séptimo Chieftain. Núñez además completó su formación en la enseñanza académica obteniendo la calificación de Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera (Cum Laude) en el instrumento flauta de pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Carlos Núñez es un músico de la música celta y en el panorama internacional es considerado un erudito del tema. Sus investigaciones siguen básicamente dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los países que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografía.
En 1996 publica su primer disco, A Irmandade das Estrelas que supuso el boom de la música celta en España. En este disco, Núñez se centra sobre todo en la exploración de su Galicia natal con aportes irlandeses.
En su siguiente disco, Os amores libres (1999), Carlos Núñez presenta una reflexión en torno al concepto celta explorando, entre otras, las conexiones existentes entre la música tradicional gallega y el flamenco. Los textos que acompañan a las canciones de este disco están redactados por el escritor Manuel Rivas.
Ya en 2000 y con la publicación de Mayo Longo, con Núñez ya consagrado como músico de renombre y proyección internacional, el gaitero compuso una canción con el ex Supertramp Roger Hodgson. Este disco es un retorno a la tradición galaica y a la sencillez y destacó principalmente por introducirse en las radiofórmulas musicales del momento.
Su siguiente disco de estudio es Almas de Finisterre publicado en 2003 en España y en Francia como Un Galicien en Bretagne con una lista de cortes ligeramente diferente. Este disco es el resultado de una larga permanencia del músico en Bretaña, Francia, en el que se muestran músicas tradicionales bretonas grabadas junto a músicos de renombre de la Bretaña francesa.
Carlos Núñez también ha editado un álbum recopilatorio de grandes éxitos con varios cortes nuevos llamado Todos os mundos y en 2004 ha editado un CD+DVD conteniendo un concierto grabado en Vigo con el título de Carlos Núñez & Amigos con sus canciones más emblemáticas. Núñez también participa en la banda sonora de la película de Alejandro Amenábar Mar Adentro.
En mayo de 2005 Carlos Núñez publicó en Francia el que hasta ahora es su último disco de estudio, Cinema do mar, dedicado a la interpretación de una selección de celebérrimas piezas de la música clásica (como el Bolero de Ravel o el Concierto de Aranjuez) y bandas sonoras de películas, espoleado por su participación en Mar Adentro. La inclusión de bandas sonoras estuvo motivada por los paralelos que encuentra en las piezas seleccionadas y la música gallega. Podemos encontrar una versión de La Misión de Ennio Morricone, de El Padrino de Nino Rota o la ya habitual en el repertorio de The Chieftains Women of Ireland, de la banda sonora de Barry Lyndon.
En febrero de 2007, en la misma semana de los Oscar, Carlos Nuñez publicó la versión española de "Cinema do mar", distinta a la francesa. Incluye temas con Ryuichi Sakamoto y Dulce Pontes que no se incluyeron en la versión francesa de 2005.
En 2008 participó en las bandas sonoras de las películas Silk del director François Girard y Mi monstruo y yo del director Jay Russell.
A lo largo de los últimos dos años, desde el 2007 aproximadamente, Carlos Núñez ha estado indagando en las conexiones galaicas de la música brasileña. De esta investigación ha surgido su nuevo trabajo discográfico, titulado "Alborada do Brasil", puesto a la venta el 16 de junio de 2009.
Accede a su web oficial pinchando en la imagen:
Blog sobre música celta
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